Ilustração Digital: Do conceito à imagem
Este curso introduz os participantes aos fundamentos da ilustração digital e da comunicação visual. Através de exercícios práticos e desenvolvimento de pequenas peças ilustradas, os participantes exploram composição, cor, forma e narrativa visual utilizando ferramentas digitais.
Mais do que aprender software, o objetivo é compreender como imagens comunicam ideias, emoções e atmosferas. Ao longo do curso, os participantes desenvolvem pensamento visual, capacidade de síntese e sensibilidade estética, criando uma ilustração final com base num conceito próprio.
ÀREA
Arte, Desenho e Ilustração
duração
5 sessões (3h cada)
NÍVEL
Nível B (15-18) & C (19-25) | grupos de níveis separados
formador
Tiago Colaço
objetivos
- Promover a expressão criativa e a confiança dos jovens
- Desenvolver competências de comunicação e pensamento crítico
- Valorizar a cultura, as artes e a participação ativa
- Oferecer formação não formal de qualidade durante o período de pausas letivas
Resultado final
O foco está na construção de intenção visual, criatividade e autonomia no processo criativo.
Material:
● Computador portátil
● Tablet ou mesa digitalizadora
● Software de desenho digital instalado (ex: Adobe Photoshop, Procreate ou equivalente)
● Carregador e cabos necessários
● Auscultadores (opcional)
Sessão 1: Introdução ao ambiente digital (3h)
O objetivo é reduzir a barreira técnica e criar confiança no uso das ferramentas digitais.
Começa-se com 30 minutos de setup e introdução ao software, organização do espaço de trabalho e ferramentas principais. Segue-se um bloco de 1h de exercícios guiados focados em brushes, layers, controlo de traço e atalhos básicos. Após uma pausa curta, há 1h de exploração prática através de pequenos desafios visuais, terminando com 30 minutos de partilha e resolução de dúvidas.
Sessão 2: Elementos do design visual (3h)
Sessão dedicada à construção visual da imagem através dos princípios base do design.
Inicia com 20 minutos de revisão prática. Segue-se 1h de exploração de ponto, linha, forma, escala, contraste e textura através de exercícios simples de composição. No bloco seguinte de 1h20, os participantes criam pequenas imagens com intenção visual clara. Os últimos 20 minutos são dedicados à análise e discussão coletiva.
Sessão 3: Cor, luz e composição (3h)
Exploração da cor como ferramenta de comunicação e atmosfera.
A sessão começa com 20 minutos de introdução à teoria da cor e relações cromáticas. Segue-se 1h de exercícios de contraste, harmonia e temperatura de cor. No bloco seguinte de 1h20, os participantes aplicam cor em composições criadas anteriormente, explorando ambiente e foco visual. Termina com 20 minutos de partilha e feedback.
Sessão 4: Desenvolvimento de conceito e thumbnails (3h)
Sessão dedicada ao desenvolvimento de uma ideia visual original.
Inicia com 20 minutos de apresentação do briefing: criação de uma capa ilustrada para um livro, conto ou narrativa à escolha. Segue-se 1h de pesquisa visual e definição de conceito. No bloco seguinte de 1h20, os participantes desenvolvem thumbnails e exploram diferentes soluções de composição e direção artística. Os últimos 20 minutos são dedicados a feedback coletivo.
Sessão 5: Ilustração final e apresentação (3h)
Sessão de execução, finalização e apresentação do projeto final.
Após 20 minutos de planeamento e alinhamento individual, seguem-se 2h de desenvolvimento da ilustração final. Os últimos 40 minutos são dedicados à apresentação dos trabalhos, reflexão sobre o processo criativo e partilha das decisões visuais tomadas ao longo do curso.
tiago colaço
Tiago Colaço é Diretor Criativo, artista e mentor com mais de uma década de experiência internacional nas áreas de arte, ilustração, comunicação visual e videojogos.
Ao longo da sua carreira participou no desenvolvimento e comunicação visual de mais de 50 videojogos, trabalhando em projetos mobile de grande escala e integrando equipas multidisciplinares focadas em criatividade, identidade visual e experiência do jogador. Foi o primeiro Marketing Artist da Socialpoint, onde contribuiu para a construção e crescimento do departamento criativo durante uma fase de forte expansão internacional do estúdio, que viria a tornar-se um standard na indústria.
Paralelamente ao trabalho profissional, desenvolveu atividade como professor, mentor e curador de iniciativas ligadas à arte digital, criatividade e videojogos, colaborando com jovens artistas e comunidades criativas em contextos educativos e culturais.
A sua abordagem combina fundamentos técnicos com exploração criativa, incentivando os participantes a desenvolver observação, pensamento visual e capacidade de comunicar ideias através da imagem.
Nos seus cursos, o foco está na criação de um ambiente acessível, estimulante e seguro para experimentar, descobrir e ganhar confiança no processo criativo.
