Criação de Personagens: Da ideia à identidade
Este curso explora os fundamentos da criação de personagens para ilustração, animação e videojogos. Através de exercícios progressivos, os participantes aprendem a transformar ideias em personagens visualmente consistentes, explorando narrativa, forma, silhueta, expressão e cor.
Mais do que desenhar personagens “bonitas”, o objetivo é compreender como forma, linguagem visual e personalidade comunicam identidade. O curso promove criatividade, pensamento visual e tomada de decisões conscientes durante o processo criativo.
ÀREA
Arte, Desenho e Ilustração
duração
6 sessões (3h cada)
NÍVEL
Nível B (15-18) & C (19-25)
formador
Tiago Colaço
objetivos
- Promover a expressão criativa e a confiança dos jovens
- Desenvolver competências de comunicação e pensamento crítico
- Valorizar a cultura, as artes e a participação ativa
- Oferecer formação não formal de qualidade durante o período de pausas letivas
Resultado final
O foco não está na perfeição técnica, mas na construção de uma relação natural,
consciente e confiante com o desenho.
Material:
Opção tradicional
● Bloco de desenho ou folhas A4
● Lápis grafite (2H, HB, 2B recomendados)
● Borracha e afia-lápis
● Marcadores ou lápis de cor (opcional)
Opção digital
● Computador portátil
● Tablet ou mesa digitalizadora
● Software de desenho digital instalado
● Carregador e cabos necessários
Sessão 1: Conceito e narrativa (3h)
O objetivo é construir a base conceptual da personagem.
Começa-se com 30 minutos de introdução à criação de personagens, arquétipos e narrativa visual. Segue-se 1h de brainstorming e construção de ideias individuais. Após uma pausa curta, há 1h de desenvolvimento da identidade da personagem — personalidade, contexto, motivações e referências visuais — terminando com 30 minutos de partilha e feedback.
Sessão 2: Silhueta e linguagem visual (3h)
Sessão dedicada à leitura visual e construção da personagem através da forma.
Inicia com 20 minutos de revisão. Segue-se 1h de exploração de silhuetas rápidas e formas-base (círculo, quadrado, triângulo). No bloco seguinte de 1h20, os participantes refinam propostas e exploram proporções, contraste e reconhecimento visual. Termina com 20 minutos de análise coletiva.
Sessão 3: Desenvolvimento visual e variações (3h)
Sessão focada na exploração de alternativas e evolução da personagem.
Após 20 minutos de alinhamento, seguem-se 2h de desenvolvimento de variantes de roupa, acessórios, cabelo, proporções e detalhes visuais. Os últimos 40 minutos são dedicados à seleção e consolidação da direção final.
Sessão 4: Expressão, pose e atitude (3h)
Exploração da personalidade através da pose e expressão corporal.
A sessão começa com 20 minutos de aquecimento gestual. Segue-se 1h de exercícios de expressão facial e linguagem corporal. No bloco seguinte de 1h20, os participantes aplicam poses e atitudes à sua personagem. Os últimos 20 minutos são dedicados à partilha.
Sessão 5: Cor e identidade visual (3h)
Sessão dedicada à construção cromática da personagem.
Inicia com 20 minutos de introdução à utilização da cor como elemento de identidade. Segue-se 1h de testes cromáticos e exploração de paletas. No bloco seguinte de 1h20, os participantes aplicam cor à versão final da personagem. Termina com 20 minutos de feedback.
Sessão 6: Ilustração final e apresentação (3h)
Sessão de consolidação e apresentação do projeto final.
Após 20 minutos de planeamento, seguem-se 2h de finalização da personagem em pose ilustrada. Os últimos 40 minutos são dedicados à apresentação dos trabalhos, reflexão sobre o percurso criativo e discussão das decisões tomadas ao longo do curso.
tiago colaço
Tiago Colaço é Diretor Criativo, artista e mentor com mais de uma década de experiência internacional nas áreas de arte, ilustração, comunicação visual e videojogos.
Ao longo da sua carreira participou no desenvolvimento e comunicação visual de mais de 50 videojogos, trabalhando em projetos mobile de grande escala e integrando equipas multidisciplinares focadas em criatividade, identidade visual e experiência do jogador. Foi o primeiro Marketing Artist da Socialpoint, onde contribuiu para a construção e crescimento do departamento criativo durante uma fase de forte expansão internacional do estúdio, que viria a tornar-se um standard na indústria.
Paralelamente ao trabalho profissional, desenvolveu atividade como professor, mentor e curador de iniciativas ligadas à arte digital, criatividade e videojogos, colaborando com jovens artistas e comunidades criativas em contextos educativos e culturais.
A sua abordagem combina fundamentos técnicos com exploração criativa, incentivando os participantes a desenvolver observação, pensamento visual e capacidade de comunicar ideias através da imagem.
Nos seus cursos, o foco está na criação de um ambiente acessível, estimulante e seguro para experimentar, descobrir e ganhar confiança no processo criativo.
