Desenho Tradicional: Ver, Sentir, Representar
Este curso introduz o desenho como ferramenta de expressão, observação e descoberta.
Através de exercícios práticos e progressivos, os participantes desenvolvem coordenação, confiança no traço e capacidade de observar o mundo com atenção.
Mais do que uma competência técnica, o desenho é também um exercício de presença, foco e interpretação. Ao aprender a observar formas, ritmo, proporção e detalhe, os participantes desenvolvem capacidades que se estendem a outras áreas da vida criativa e pessoal: paciência, concentração, análise e comunicação visual.
ÀREA
Arte, Desenho e Ilustração
duração
4 sessões (3h cada)
NÍVEL
Nível A (10-14), B (15-18) & C (19-25) | grupos de níveis separados
formador
Tiago Colaço
objetivos
- Promover a expressão criativa e a confiança dos jovens
- Desenvolver competências de comunicação e pensamento crítico
- Valorizar a cultura, as artes e a participação ativa
- Oferecer formação não formal de qualidade durante o período de pausas letivas
Resultado final
O foco não está na perfeição técnica, mas na construção de uma relação natural,
consciente e confiante com o desenho.
Material:
- Bloco de desenho ou folhas A4
- Lápis grafite (2H ,HB, 2B recomendados)
- Borracha e afia-lápis
- Clip ou suporte rígido para desenhar (opcional)
Sessão 1: O gesto e o prazer de desenhar (3h)
O objetivo é libertar o traço, reduzir o medo de errar e criar uma relação positiva com o desenho.
Começa-se com 30 minutos de aquecimento gráfico com exercícios de linha contínua, variação de pressão e ocupação do espaço. Segue-se um bloco de 1h de desenho gestual baseado em movimento e ritmo, incentivando o uso do braço e não apenas do pulso. Após uma pausa curta, há 1h de exercícios lúdicos orientados (desafios rápidos, desenho coletivo e interpretação livre), terminando com 30 minutos de partilha e reflexão.
Adaptação grupo A: exercícios curtos, dinâmicos e focados na experimentação.
Adaptação grupo B: maior atenção ao controlo do traço, ritmo e observação do movimento.
Adaptação grupo C: introdução à intenção do gesto, síntese visual e consciência do desenho enquanto linguagem.
Sessão 2: Aprender a observar (3h)
Sessão dedicada a desenvolver a capacidade de ver com atenção e desenhar o que está presente.
Inicia com 20 minutos de exercícios de coordenação olho-mão. Segue-se 1h de desenho de contorno, incluindo contorno cego. No bloco seguinte de 1h20, os participantes desenham objetos reais, explorando proporção e espaço negativo. Termina com 20 minutos de partilha.
Adaptação grupo A: objetos simples e foco na descoberta.
Adaptação grupo B: maior atenção à proporção, relação entre formas e precisão da observação.
Adaptação grupo C: análise estrutural, simplificação de formas complexas e interpretação visual.
Sessão 3: Forma, volume e luz (3h)
Introdução à construção tridimensional no desenho.
A sessão começa com 20 minutos de revisão prática. Segue-se 1h de construção com formas básicas. No bloco seguinte de 1h20, introduz-se luz e sombra para criar volume. Os últimos 20 minutos são dedicados à consolidação.
Adaptação grupo A: abordagem simplificada e intuitiva.
Adaptação grupo B: construção mais rigorosa de formas e introdução ao valor tonal.
Adaptação grupo C: compreensão de estrutura, luz e profundidade como ferramentas de comunicação visual.
Sessão 4: Desenho final a partir da observação (3h)
Sessão de integração e aplicação.
Inicia com 20 minutos de aquecimento. Segue-se um bloco central de 2h de desenvolvimento de um desenho final a partir de observação direta. Os últimos 40 minutos são dedicados à partilha e valorização do trabalho realizado.
Adaptação grupo A: foco na expressão e confiança.
Adaptação grupo B: foco na composição e leitura visual.
Adaptação grupo C: foco na intenção artística, interpretação e apresentação do trabalho.
tiago colaço
Tiago Colaço é Diretor Criativo, artista e mentor com mais de uma década de experiência internacional nas áreas de arte, ilustração, comunicação visual e videojogos.
Ao longo da sua carreira participou no desenvolvimento e comunicação visual de mais de 50 videojogos, trabalhando em projetos mobile de grande escala e integrando equipas multidisciplinares focadas em criatividade, identidade visual e experiência do jogador. Foi o primeiro Marketing Artist da Socialpoint, onde contribuiu para a construção e crescimento do departamento criativo durante uma fase de forte expansão internacional do estúdio, que viria a tornar-se um standard na indústria.
Paralelamente ao trabalho profissional, desenvolveu atividade como professor, mentor e curador de iniciativas ligadas à arte digital, criatividade e videojogos, colaborando com jovens artistas e comunidades criativas em contextos educativos e culturais.
A sua abordagem combina fundamentos técnicos com exploração criativa, incentivando os participantes a desenvolver observação, pensamento visual e capacidade de comunicar ideias através da imagem.
Nos seus cursos, o foco está na criação de um ambiente acessível, estimulante e seguro para experimentar, descobrir e ganhar confiança no processo criativo.
